Lia Rodrigues: Borda
-
2 esitystä
2.11-3.11.2026
-
Kokonaiskesto
1 H 20 min (ei väliaikaa)
-
Tila
Erkko-sali
-
Liput
41,50 - 22 €
Esitysajat
2.-3.11. klo 19.30
Esittely
Tanssin talon kansainvälinen vierailusarja esittää “Brasilian koreografiseksi ihmeeksi” kutsutun Lia Rodriguesin ensimmäistä kertaa Suomessa. Yli 40 vuotta kestäneellä urallaan Rodrigues on noussut yhdeksi Brasilian vaikutusvaltaisimmista nykytanssin tekijöistä, jonka yhteiskunnallisesti latautuneet teokset lumoavat yleisöjä ympäri maailmaa. Uusin teos Borda on ajankohtainen ja aistillinen tutkimusmatka rajoihin – niiden muodostumiseen, liikkeeseen ja jatkuvaan muuttumiseen.
Portugalin kielessä sana borda viittaa sekä rajaan että kirjontaan. Rodrigues tarttuu molempiin merkityksiin – rajat voivat jakaa, mutta niitä voi kirjailun tavoin myös muokata, purkaa ja kutoa uudelleen. Maantieteelliset, poliittiset ja sosiaaliset rajat erottavat meidät toisistamme: syntyperäisen vieraasta, tutun tuntemattomasta, minut sinusta. Samalla ne kuitenkin liikkuvat, siirtyvät ja joskus jopa tanssivat.
Teos kysyy, mitä tapahtuu, kun rajojen yli kuljetaan – näkyvien ja näkymättömien esteiden, piikkilangan ja betonin, mutta myös uskomusten, pelkojen ja ennakkoluulojen.
Yhdeksän tanssijaa liikkuu maisemassa, joka on osittain liuennut kankaisiin, muoveihin ja kierrätettyihin materiaaleihin. Ne muodostavat veistoksellisia muotoja aiemmista teoksista; tarinoiden jäänteet saavat uuden elämän. Kärsivällisesti ja huolellisesti kudotaan huokoinen tila, eräänlainen kirjonta, jossa reunat liikkuvat, ja rajat virtaavat ja muuttuvat.
Värikylläinen ja voimakas näyttämöteos kutsuu avaamaan rajoja ja kuvittelemaan toisenlaisen maailman. Sellaisen, jossa yhteen tuleminen voittaa erottamisen, hyväksyminen torjumisen ja avoin ovi suljetun.
Lia Rodrigues tunnetaan inklusiivisesta työskentelytavastaan ja pitkäjänteisestä työstään Brasiliassa paikallisyhteisöjen kanssa. Teoksissaan hän antaa näyttämön äänille, jotka usein jäävät kuulematta. Rodrigues perusti Centro de Artes da Maré -taidekeskuksen Rio de Janeiron Marén favelaan 15 vuotta sitten yhteistyössä paikallisen kansalaisjärjestön kanssa. Hänet vihittiin tästä työstään Suomen Taideyliopiston kunniatohtoriksi vuonna 2024. Tinkimättömällä visiollaan Rodrigues osoittaa, että tanssi on enemmän kuin liikettä: se on muutoksen teko, tapa avata maailmoja ja kutsu solidaarisuuteen.
Brazil's miraculous choreographer."
- Financial Times
"Synnyin São Paoloon keskiluokkaiseen valkoiseen perheeseen. Olin sellaisessa asemassa, jossa pystyin valitsemaan tanssin ja taiteentekemisen, ja tästä etuoikeudesta tulisi seurata vastuita. Haluan tarjota mahdollisuuksia ihmisille, jotka eivät voi tehdä samanlaisia valintoja elämässään. Tavoitteeni on demokratisoida taide ja tuoda se kaikkien ihmisten saataville."
-Lia Rodrigues
Esitykset ovat osa Tanssin talon merkittävät kansainväliset vierailut -sarjaa, joka tuo Suomeen vuosina 2024-2027 tanssin kiinnostavimpia ryhmiä ja tekijöitä maailmalta. Sarja toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella.
Traileri
Taustaa
Taideyliopiston haastattelu: Lia Rodrigues
Tanssi ja taide saavutettavammaksi kaikille.
Seeing dance: arvio
" - -a very interesting piece revealing two completely different worlds- -"
Lia Rodrigues
Vuonna 1956 São Paulossa Brasiliassa syntynyt Lia Rodrigues opiskeli klassista balettia ja historiaa São Paulon yliopistossa, missä hän osallistui kaupungin nykytanssiliikkeeseen 1970-luvulla. Vuonna 1980 hän liittyi Maguy Marinin tanssiryhmään. Palattuaan Brasiliaan hän perusti Rio de Janeirossa Lia Rodrigues Companhia de Danças -ryhmän, joka tarjoaa ympärivuotista tutkimus-, luomis-, opetus- ja harjoitustoimintaa. Vuonna 1992 hän perusti Panorama-festivaalin Rioon ja johti sitä 14 vuoden ajan.
Vuodesta 2004 lähtien hänen ryhmänsä on tukenut koulutuksellista ja luovaa toimintaa Marén favela-alueella Rio de Janeirossa yhteistyössä kansalaisjärjestöjen kanssa. Tästä yhteistyöstä syntyivät Marén taidekeskus vuonna 2009 sekä maksuton tanssikoulu vuonna 2011. Yhdistämällä tanssia yhteiskunnallisiin teemoihin kuten rasismi, eriarvoisuus ja köyhyys, Rodrigues tuo esiin taiteen ja yhteiskunnallisten prosessien välisen synergian. Hän työskentelee erilaisista taustoista, kuten favelasta tulevien tanssijoiden ja esiintyjien kanssa. Esitystaiteen, kuvataiteen ja tanssin risteyskohdassa hänen työnsä vie kehon pois sen mukavuusalueelta.
Tekijät
Tekijä: Lia Rodrigues
Luotu yhteistyössä tanssijoiden kanssa: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, David Abreu, Raquel Alexandre, Daline Ribeiro, João Alves, Cayo Almeida, Vitor de Abreu
Assistentti: Amalia Lima
Dramaturgia: Silvia Soter
Taiteellinen yhteistyö ja kuvat: Sammi Landweer
Valosuunnittelu: Nicolas Boudier
Näyttämömestari ja valaistus: Magali Foubert ja Baptistine Méral
Ääniraita: Miguel Bevilacqua (otteita vuonna 1938 Pohjois-Brasiliassa tehdystä tallenteesta, jonka toteutti kirjailija ja intellektuelli Mario de Andraden perustama Foklore Research Mission, sekä otteita public domain -musiikista “Amor Amor Amor”, joka kuuluu brasilialaisen Cavalo Marinho -tanssin repertuaariin; tanssin esittäjänä Luiz Paixão)
Miksaus ja masterointi: Ronaldo Gonçalves
Tuotanto: Colette de Turville
Tuotantoassistentti: Astrid Toledo
Tuotanto Brasiliassa: Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado
Sihteeri / hallinto: Gloria Laureano
Logistinen tuki, Centro de Artes da Maré: Sendy Silva
Opettajat: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva
Puvut: Lia Rodrigues Companhia de Danças
Ompelija: Antonia Jardilino De Paiva
Kiitokset: Thérèse Barbanel, Corpo Rastreado, Inês Assumpção, Luiz Assumpção, Diana Nassif, Centro de Artes da Maré -tiimi, Jacques Segueilla
Omistettu Max Nassif Earpille
Tuotanto: Lia Rodrigues Companhia de Danças
Yhteistuotanto: Kunstenfestivaldesarts – Bryssel / Maison de la danse / Pôle européen de création (Biennale de Lyon’n tukemana) / Chaillot – Théâtre National de la Danse – Pariisi / Le CENTQUATRE – Pariisi / Festival d’Automne à Paris / Wiener Festwochen – Wien / La Bâtie – Festival de Genève – Comédie de Genève / Romaeuropa – Rooma / PACT Zollverein – Essen / One Dance Festival – Plovdiv / Theater Freiburg / Muffatwerk – München / Passages Transfestival – Metz / Festival Perspectives – Saarbrücken / Le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées / Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer – Berliini / Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse / Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes (residenssi La Libre Usine -tilassa)
Tukijat: Fondation Ammodo, Redes da Maré ja Centro de Artes da Maré
Lipputiedot
Early Bird -hintainen peruslippu 34 € saatavilla 1.8. saakka.
Peruslippu | A 41,50 - B 36,50 €
Eläkeläislippu | A 38,50 – B 33,50 €
Alennuslippu | A 26 – B 22 € Opiskelijat, työttömät, alle 26-vuotiaat, siviili- ja varuspalveluhenkilöt.
Ammattilaislippu | A 26 – B 22 € STST ja SVÄV jäsenet.
Varauduthan esittämään alennukseen oikeuttavan todistuksen.
PWYC | Esitykseen on myynnissä myös pieni määrä ”Pay What You Can”-lippuja. PWYC-lipuilla halutaan lisätä näytösten saavutettavuutta ja tarjota haastavasta taloudellisesta tilanteesta riippumatta mahdollisuus kokea Tanssin talon esityksiä. PWYC-lipuissa voi valita eri hintavaihtoehdoista itselle parhaiten sopivan lipun hinnan. Saatavilla Lasipihan myyntipisteestä sekä täältä. Lue lisää Pay What You Can -lipuista ja muista lippukäytännöistä. Lippuja on myynnissä rajallinen määrä. Lippujen ostorajoitus on 1 kpl ja lippu on henkilökohtainen.
Erkko-salin katsomossa ei ole merkittäviä näköesteitä, ja katsomo mahdollistaa hyvän näkyvyyden myös reunapaikoilta. Tämän vuoksi katsomo nousee jyrkästi. Huomioithan, että taaemmille riveille noustaan portaikkoa pitkin eikä katsomoon ole hissiä.
Lippuja on saatavilla verkkokaupan lisäksi Kaapelitehtaan Lasipihan myyntipisteestä. Olethan lippukysymyksissä yhteydessä: info@tanssintalo.fi
Lue lisää: Tanssin talon lipunmyynnin käyttöehdot.
