Lia Rodrigues: Borda
-
2 uppvisningar
2.11-3.11.2026
-
Duration
1 H 20 min
-
Utrymme
Erkko-salen
-
Biljetter
41,50 - 22 €
Föreställningstider
Mon 2.11. kl. 19.30
Tis 3.11. kl. 19.30
Introduktion
Dansens Hus internationella gästspelsserie presenterar för första gången i Finland Lia Rodrigues, ofta kallad ”Brasiliens koreografiska mirakel”. Under en karriär som sträcker sig över mer än 40 år har Rodrigues etablerat sig som en av Brasiliens mest inflytelserika koreografer inom samtida dans. Hennes samhällsengagerade verk har fascinerat publik världen över. Hennes senaste verk, Borda, är en aktuell och sinnlig undersökning av gränser – hur de uppstår, förflyttas och ständigt förändras.
På portugisiska syftar ordet borda både på en gräns och på broderi. Rodrigues tar fasta på båda betydelserna – gränser kan skilja människor åt, men de kan också, likt ett broderi, bearbetas, lösas upp och vävas samman på nytt. Geografiska, politiska och sociala gränser skiljer oss från varandra: den infödda från främlingen, det bekanta från det okända, mig från dig. Samtidigt är gränser i ständig rörelse – de förskjuts, förändras och ibland tycks de till och med dansa.
Verket frågar vad som händer när gränser korsas – synliga och osynliga hinder, taggtråd och betongmurar, men också föreställningar, rädslor och fördomar.
Nio dansare rör sig genom ett landskap som delvis har upplösts i tyger, plastmaterial och återvunna föremål. Dessa formar skulpturala strukturer från tidigare verk; rester av berättelser får nytt liv. Med tålamod och omsorg vävs ett poröst rum fram, ett slags broderi där kanter förskjuts och gränser flyter, förändras och omformas.
Det färgstarka och kraftfulla scenverket bjuder in publiken att öppna upp gränser och föreställa sig en annan värld. En värld där gemenskap segrar över åtskillnad, acceptans över avvisande och en öppen dörr över en stängd.
Lia Rodrigues är känd för sitt inkluderande arbetssätt och sitt långsiktiga arbete tillsammans med lokala samhällen i Brasilien. I sina verk ger hon plats åt röster som alltför ofta förblir ohörda. För femton år sedan grundade hon konstcentret Centro de Artes da Maré i Maré-favelan i Rio de Janeiro i samarbete med en lokal medborgarorganisation. För detta arbete promoverades hon till hedersdoktor vid Konstuniversitetet i Finland år 2024. Med sin kompromisslösa vision visar Rodrigues att dans är mer än rörelse – den är en handling för förändring, ett sätt att öppna världar och en inbjudan till solidaritet.
Föreställningarna är en del av Dansens Hus serie Betydande internationella gästspel, som under åren 2024–2027 presenterar några av den internationella dansscenens mest intressanta kompanier och konstnärer i Finland. Serien genomförs med stöd av Jane och Aatos Erkkos stiftelse.
Lia Rodrigues
Född 1956 i São Paulo i Brasilien studerade Lia Rodrigues klassisk balett och historia vid São Paulos universitet, där hon deltog i stadens framväxande samtida dansrörelse under 1970-talet. År 1980 anslöt hon sig till koreografen Maguy Marins danskompani. Efter sin återkomst till Brasilien grundade hon i Rio de Janeiro kompaniet Lia Rodrigues Companhia de Danças, som bedriver kontinuerlig verksamhet inom forskning, konstnärligt skapande, undervisning och träning året runt. År 1992 grundade hon Panorama-festivalen i Rio de Janeiro och ledde den under 14 år.
Sedan 2004 har hennes kompani stött utbildnings- och konstnärlig verksamhet i Maré-favelan i Rio de Janeiro i samarbete med lokala medborgarorganisationer. Ur detta samarbete växte Centro de Artes da Maré fram år 2009, följt av en avgiftsfri dansskola år 2011.
Genom att förena dans med samhälleliga frågor som rasism, ojämlikhet och fattigdom synliggör Rodrigues samspelet mellan konstnärliga och sociala processer. Hon arbetar med dansare och scenkonstnärer från olika bakgrunder, däribland personer från favelaområden. I skärningspunkten mellan scenkonst, bildkonst och dans för hennes konstnärliga praktik kroppen bortom dess komfortzon.
Medverkande
Koncept och koreografi: Lia Rodrigues
Skapat i samarbete med dansarna: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, David Abreu, Raquel Alexandre, Daline Ribeiro, João Alves, Cayo Almeida, Vitor de Abreu
Assistent: Amalia Lima
Dramaturgi: Silvia Soter
Konstnärligt samarbete och bilder: Sammi Landweer
Ljusdesign: Nicolas Boudier
Scenmästare och ljus: Magali Foubert och Baptistine Méral
Ljudspår: Miguel Bevilacqua (utdrag ur inspelningar gjorda i norra Brasilien år 1938 av Folklore Research Mission, grundad av författaren och intellektuella Mario de Andrade, samt utdrag ur den offentligt tillgängliga musiken Amor Amor Amor, som ingår i repertoaren för den brasilianska dansformen Cavalo Marinho, framförd av Luiz Paixão)
Mixning och mastering: Ronaldo Gonçalves
Producent: Colette de Turville
Produktionsassistent: Astrid Toledo
Produktion i Brasilien: Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado
Sekreterare och administration: Gloria Laureano
Logistiskt stöd, Centro de Artes da Maré: Sendy Silva
Lärare: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva
Kostymer: Lia Rodrigues Companhia de Danças
Sömmerska: Antonia Jardilino De Paiva
Tack till: Thérèse Barbanel, Corpo Rastreado, Inês Assumpção, Luiz Assumpção, Diana Nassif, teamet vid Centro de Artes da Maré och Jacques Segueilla
Till minne av Max Nassif Earp
Produktion: Lia Rodrigues Companhia de Danças
Samproduktion: Kunstenfestivaldesarts (Bryssel) / Maison de la danse / Pôle européen de création (med stöd av Biennale de Lyon) / Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris) / Le CENTQUATRE (Paris) / Festival d’Automne à Paris / Wiener Festwochen (Wien) / La Bâtie – Festival de Genève / Comédie de Genève / Romaeuropa (Rom) / PACT Zollverein (Essen) / One Dance Festival (Plovdiv) / Theater Freiburg / Muffatwerk (München) / Passages Transfestival (Metz) / Festival Perspectives (Saarbrücken) / Le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées / Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer (Berlin) / Théâtre Garonne, scène européenne (Toulouse) / Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes (residens vid La Libre Usine)
Stöd: Fondation Ammodo, Redes da Maré och Centro de Artes da Maré.
Biljettinformation
Early Bird-pris på ordinarie biljett 34 € gäller till och med 1.8.
Ordinarie biljett | A 41,50 € – B 36,50 €
Pensionärsbiljett | A 38,50 € – B 33,50 €
Rabatterad biljett | A 26 € – B 22 € (Studerande, arbetslösa, personer under 26 år, civiltjänstgörare och beväringar.)
Branschbiljett | A 26 € – B 22 € (Medlemmar i STST och SVÄV.)
Vänligen var beredd att uppvisa ett intyg som berättigar till rabatt.
PWYC | Ett begränsat antal Pay What You Can-biljetter finns tillgängliga för denna föreställning. Med dessa biljetter vill vi förbättra tillgängligheten och möjliggöra scenkonstupplevelser på Dansens Hus oavsett ekonomisk situation. Du kan välja mellan olika prisnivåer och välja det pris som passar dig bäst. Biljetterna finns tillgängliga vid försäljningspunkten i Glasgården samt här. Läs mer om Pay What You Can-biljetter och övriga biljettvillkor. Antalet biljetter är begränsat. Det finns en köpbegränsning på en (1) biljett per person, och biljetten är personlig.
I Erkko-salens auditorium finns inga betydande sikthinder, och även platserna längst ut på raderna erbjuder god sikt mot scenen. Därför är läktaren relativt brant. Observera att de bakre raderna nås via trappor och att det inte finns någon hiss till läktaren.
Biljetter kan köpas i webbutiken samt vid försäljningspunkten i Glasgården vid Kabelfabriken. Vid frågor om biljettköp, vänligen kontakta: info@tanssintalo.fi
Läs mer: Användarvillkor för Dansens Hus biljettförsäljning.
