Johanna Nuutinen +Collaborators: Élixir de Mer
-
Päivämäärä
30.9-3.10.2026
-
Kokonaiskesto
1 tunti (ei väliaikaa)
-
Tila
Pannuhalli
Esitysajat
Ke 30.9. klo 18.30
To 1.10. klo 18.30
Pe 2.10. klo 18.30
La 3.10. klo 15
Huom.
Esityksessä on ajoittain kovaa ääntä.
Esityksessä käytetään muutamia tarkoin valittuja tuoksuja. Pyydämme saapumaan tuoksuttomana.
Esityksessä käytetään liikkuvia lavasteita. Mikäli haluat poistua salista kesken esityksen nostathan kätesi ylös, ja aulahenkilöstö tulee avustamaan.
Lisäksi
Yleisökeskustelut esitysten jälkeen.
Esittely
Kriitikoiden ylistämä ja yleisön rakastama Élixir de Mer palaa Tanssin talon , Pannuhalliin! Élixir de Mer kutsuu yleisön osaksi kehollista rituaalia, jossa eri aistien kokemukset limittyvät fyysiseksi kudelmaksi.
Teos inspiroituu hajuaistin kyvystä herätellä erilaisia kehollisia muistoja sekä parfyymin valmistamisen pitkälle hiotuista tekniikoista: eliksiirien uuttamisen rituaalinomaisesta hartaudesta.
Parfyymeja käytettiin jo muinaisessa Egyptissä viettelyyn ja symboloimaan valtaa. Tuoksuilla oli myös mahdollista saavuttaa yhteys erilaisiin jumalhahmoihin, avata kommunikointi taivaan ja maan välille. Hajuaistiin liittyy mielihyvän lisäksi yhteiskunnallisia tabuja, sillä tuoksukokemus tuo toisen kehon lähelle; se avaa jaetun intiimiyden tilan.
Näköaistin hallitsemassa maailmassamme hajujen fyysisyys virittää kehomme värisemään, ja Élixir de Mer tutkii sen resonointia tanssin, äänen ja tilan sävyissä. Se tavoittelee tuoksujen monitasoisia sointuja jotka tuntuvat meissä viikkoja, kuukausia, vuosia.
Élixir de Mer on koreografi Johanna Nuutisen aisteja käsittelevän teossarjan neljäs osa.
Järjestäjä: Johanna Nuutinen +Collaborators
Yleisökeskustelut
Esityksien jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, jossa syvennytään yhdessä teoksen teemoihin koreografi Johanna Nuutisen ja vaihtuvien asiantuntijavieraiden johdolla. Keskustelut ovat avoimia myös yleisön kysymyksille ja tulkinnoille. Keskustelut pidetään heti esityksen loputtua.
Tuoksu taidekokemuksen kerroksena
Keskiviikko 30.9. klo 19.30, Pannuhalli | Vieraana Katia Los | Kieli: englanti
Katia Los on Suomessa toimiva kuraattori, taiteellinen johtaja ja luova tuottaja, jolla on yli 20 vuoden kokemus nykytaiteen, muotoilun ja kulttuurituotannon parista. Hän on moniaistisen Smell the Art -näyttelykonseptin toinen perustajajäsen ja taidekuraattori. Los on luonut kuvataidetta ja parfyymeitä yhdistävän näyttelykonseptin yhdessä tuoksukuraattori Adriana Knispelin kanssa, joka toimii Helsinki Perfume Clubin luovana johtajana. Los on the Blue Verve Galleryn perustajajäsen ja luova tuottaja sekä ODDfestin galleriapäällikkö ja luova tuottaja. Hänen viimeisimpiä hankkeitaan ovat Smell the Art Amos Rexissä kesäkuussa 2026 sekä yrityskonferenssin yhteyteen luotu interaktiivinen näyttely Epicenter Helsingissä syyskuussa 2026.
Tuoksu työkaluna, materiaalina ja kokemuksena
Torstaina 1.10. klo 19.30, Pannuhalli | Vieraana työryhmä | Kieli: englanti
Koreografi Johanna Nuutinen yhdessä tanssijoiden Clémentine Herveux ja Andrea Martin kanssa.
Kohti moniaistista virtuaalitodellisuutta
Perjantaina 2.10. klo 19.30, Pannuhalli | Vieraana Veikko Surakka
Veikko Surakka, psykologian tohtori ja vuorovaikutteisen teknologian professori, on Emotions, Sociality, and Computing -tutkimusryhmän johtaja. Tutkimusryhmänsä kanssa Surakka keskittyy erityisesti tunteiden, kognition sekä ihmisten välisen ja ihmisen ja teknologian välisen vuorovaikutuksen tutkimiseen sekä uusien vuorovaikutusteknologioiden kehittämiseen. Pokkitieteellinen tutkimus yhdistää osaamista mm. vuorovaikutussuhteista, teknologiasta, psykologiasta, lääketieteestä ja kasvojen plastiikkakirurgiasta.
Yli kymmenen vuoden ajan Surakka tiimeineen on tutkinut teknologioita, jotka voivat digitoida tuoksuja elektronisten nenien ja tuoksunäyttöjen avulla. Nämä tuoksunäytöt voivat synteettisesti tuottaa ja “tulostaa” tuoksuja ihmisen aistittavaksi. Yksi keskeisistä tavoitteista on ollut tuoda tuoksut osaksi virtuaalitodellisuuden moniaistista maailmaa sekä luoda visionäärisiä menetelmiä sekä hajuaistin toiminnan että muistin ja hajuaistin välisten yhteyksien tutkimiseen.
Hajun kieli, kehollisuus ja maisema
Lauantai 3.10. klo 16.00, Tanssin talon aula | Vieraana Eeva-Liisa Puhakka
Eeva-Liisa Puhakka (MFA, DI) on monialainen kuvataiteilija. Hänen käynnissä oleva kaksivuotinen hajutaidehankkeensa jakautuu kolmeen osaan – ihmisen hajuun, metsän hajuun ja hajun kieleen – ja tarkastelee, kuinka ilmastonmuutos ja saastuminen muuttavat ympäristön hajumaisemia sekä miten haju kietoutuu kehollisuuteen, häpeään ja rakenteelliseen epätasa-arvoon. Hankkeen tavoitteena on kehittää taiteellisin keinoin kieltä ja sanastoa hajuille, joita kulttuurimme on perinteisesti aliarvostanut, ja saada sekä taiteilija että yleisö aistimaan ja pohtimaan hajuaistin merkitystä uudella tavalla.
Puhakka oli Kouvolan kaupungin kuvataiteilija vuosina 2020–2022 ja Scent Club Berlin -kollektiivin perustajajäsen (2015-2020). Hänen teoksiaan on esitetty mm. WRO-mediataidefestivaalilla Puolassa, KW-galleriassa Berliinissä, Soulin taidemuseossa Etelä-Koreassa sekä Nakanojon biennaalissa Japanissa. Puhakka on myös kuratoinut useita näyttelyitä ja suorittaa parhaillaan Hybrid Arts (Master of Research) -tutkintoa Ionian yliopistossa.
Kuvat
Työryhmä
Ohjaus: Johanna Nuutinen
Tanssi: Andrea Martín, Clémentine Herveux
Koreografia: Johanna Nuutinen yhdessä tanssijoiden kanssa
Dramaturgi: Riikka Laakso
Äänisuunnittelu ja sävellys: Ville Kabrell
Valosuunnittelu ja tekninen tuotanto: Lauri Lundahl
Tilasuunnittelu: Lauri Lundahl, Johanna Nuutinen
Pukusuunnittelu ja toteutus: Joona Huotari
Esitysteknikot: Ville Tolvanen, Viljami Lehtonen
Tuoksut: Eero Niskanen / Sevende Aromas
Lavasteen toteutus: Mika Kortesmaa / Juholat Oy
Ennakkokuvien ja -videoiden materiaalit: Maisa Immonen
Esitystallenne: Teemu Kyytinen
Esityskuvat: Kai Kuusisto
Tuotanto: Aurora Millasnoore, Johanna Nuutinen (Johanna Nuutinen +Collaborators)
Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto, Koneen Säätiö, Taiteen Edistämiskeskus, Helsingin Kaupunki
Erityiskiitokset kaikille ketä saimme haastatella teoksen teemaan liittyen, Tanssin talon henkilökunnalle sekä rahoittajille ja kaikille taiteen ystäville, ketkä tukevat toimintaamme.
Henkilöesittelyt
Johanna Nuutinen
Johanna Nuutinen on luonut teoksia lyhytelokuvan ja näyttämöteosten muotoon visuaalisten ja esittävien taiteiden yhtymäkohdissa vuodesta 2011 lähtien. Hänen teoksiaan on esitetty yli 40 kansainvälisellä elokuvafestivaalilla ja useilla tanssifestivaaleilla Suomessa ja ulkomailla. Teoksia Nuutiselta ovat tilanneet mm. Suomen kansallisbaletti, West Australian Ballet, Dance Company Osnabrück, Skånes Dansteater sekä Tero Saarinen Company.
Ennen siirtymistään koreografiksi vuonna 2017 Nuutinen työskenteli Suomen kansallisbaletissa tanssijana. Vuonna 2016 Johanna Nuutinen +Collaborators -tanssituotantoalusta perustettiin tukemaan Nuutisen luomaa taiteellista työtä yhdessä visionääristen ääni-, valo- ja pukusuunnittelijoiden sekä tanssijoiden ja dramaturgien kanssa.
Teoksillaan Nuutinen haluaa saattaa katsojat vahvoja tunteita ja kehollista empatiaa herättävälle matkalle, joka luo tilaa reflektiolle sekä saattaa ympäröivän maailman uuteen valoon. Nuutisen viimeisimpiä näyttämöteoksia ovat mm. OPIA (2022), Hz (2022), HYÖKY (2022), ZERO-ZERO (2022) ja SKIN HUNGER (2023).
Riikka Laakso
Riikka Laakso on tanssitaiteen parissa toimiva tutkija, kirjoittaja ja dramaturgi, joka väitteli esittävien taiteiden tohtoriksi Universidad Autónoma de Barcelona -yliopistosta. Hän on työskennellyt pitkään koreografi Marina Mascarellin rinnalla kansainvälisissä projekteissa teattereissa, kuten GöteborgsOpera, Skånes Dansteater, Mercat de les Flors Barcelona, Korzo Theatre sekä Dance Forum Taipei. Lisäksi Laakso on syventynyt Sanna Kekäläisen poetiikkaan ja metodeihin esseiden kirjoittamisen kautta.
Laakso opettaa tanssitaiteen teosanalyysiä Institut del Teatre de Barcelona -teatteri-instituutissa ja on myös luennoinut Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa ja Zodiak - Uuden tanssin keskuksessa nykytanssin moniäänisistä ilmenemismuodoista. Hänen kiinnostuksen kohteitaan ovat ruumiin poliittisuus, kehollinen ajattelu ja tanssitaiteen dramaturgiset työkalut.
Ville Kabrell
Ville Kabrell on Helsingissä asuva äänisuunnittelija ja säveltäjä, joka työskentelee esittävien taiteiden parissa. Kabrellin musiikki on aina perustunut äänen äärirajojen vaiston varaiseen tutkimiseen, jonka tavoitteena on löytää jotain samanaikaisesti haurasta mutta voimakasta. Viime aikoina hän on syventynyt äänen ja musiikin fyysisiin ja ruumiillisiin ulottuvuuksiin, keskittyen siihen, miten ne resonoivat tilassa, ajassa ja alitajunnassa.
Lauri Lundahl
Lauri Lundahl on freelancer-valosuunnittelija, joka tunnetaan paikkasidonnaisista ja immersiivisistä tanssi- ja teatteriteoksista. Teatterikorkeakoulusta valmistunut Lundahl on työskennellyt esittävien taiteiden ja tapahtumien parissa vuodesta 2009 niin suurilla näyttämöillä, festivaaliareenoilla kuin löydetyissä tiloissa. Johanna Nuutisen lisäksi Lundahlin yhteistyökumppaneita ovat olleet mm. Raekallio Corp., Susanna Leinonen ja 00100Ensemble sekä useat kotimaiset ja ulkomaiset teatterit. Taiteilijana hän on kiinnostunut tilan ja valon suhteesta, valoarkkitehtuurista, maisemasta, havainnosta ja maailmojen luomisesta. Lundahlin töissä korostuu usein vangitsevia maisemia luova ja ympäristöjä muuttava geometria ja harmonia.
Joona Huotari
Joona Huotari on pukusuunnittelija ja taiteilija, joka on työskennellyt monipuolisesti musiikkivideoiden, television, muodin, teatterin, sirkuksen ja oopperan parissa jo vuodesta 2010. Huotari valmistui Pirkanmaan Ammattiopistosta vaatetusalan artesaaniksi 2008 ja aloitti pukusuunnittelijan opinnot Aalto yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa vuonna 2013.
Huotarin erikoisalaa suunnittelussa on materiaalien työstäminen sekä kierrätys- ja uusiomateriaalien käyttö. Hän lähestyy pukuja modernilla ja tuoreella tavalla. Kokonaistaideteoksissa Huotarin puvustukset toimivat osana produktiota ja yksittäisiä pukuja hän käsittelee puettavina taideteoksina. Huotari on tehnyt pukusuunnittelun lisäksi töitä myös performanssitaiteilijana, graafisena suunnittelijana ja lavastajana.
Huotarin töitä ovat mm. Hurjaruuthin Talvisirkus Ilo (2022) ja Talvisirkus BAU (2019), KOM-teatterin ReeaRuu (2022), Opera BOX:in ja Ooppera Skaalan Akhnaten (2021), Opera BOX:in Turandot (2020), FOX:in Kymppitonni (2020) sekä Emma Salokosken Body Positive (2019). Varhaisemmista töistä mainittakoon Krista Siegfridsin Marry Me Euroviisuissa 2013, sekä lyhytelokuva I’ve Only Just Begun. Huotari kuuluu myös House of Disappointments -taidekollektiiviin, jolla oli mm. WEAR(E)ART-pukunäyttely osana Kiasma-teatterin URB Festivaalia kesällä 2020 Kulttuurikeskus Caisassa.
Andrea Martín
Andrea Martín on Barcelonassa syntynyt tanssija, opettaja ja koreografi. Hän aloitti tanssiopintonsa kymmenvuotiaana Institut del Teatressa, jossa hän valmistui baletin opinnoista. Uransa alussa hän tanssi nykytanssiryhmä ITDansassa, jonka kanssa hän kiersi kansallisesti ja kansainvälisesti. Vuosina 2019–2021 hän työskenteli Zfin Malta -ryhmässä ja vuosina 2021–2025 Theater Bielefeldin tanssiryhmässä, joista viimeiset vuodet Felix Landererin johdolla. Vuonna 2025 Martín siirtyi kansainväliseksi freelance-taiteilijaksi ja alkoi luoda omia teoksiaan festivaaleille ja teattereihin.
Esiintyjänä Martin on ollut mukana mm. Ohad Naharinin, Jiří Kyliánin, Sidi Larbin, Alexander Ekmanin, Lali Aguadén, Sharon Fridmanin, Felix Landererin, Paloma Muñozin, Jacopo Godanin, Rafael Bonachellan, Crystal Piten ja Johannes Wielandin teoksissa. Tanssin ohella hän opiskelee psykologiaa ja hyödyntää osaamistaan tanssijoiden, opiskelijoiden ja taideinstituutioiden mentoroinnissa ja ohjauksessa tavoitteenaan kehittää alan ryhmädynamiikkaa ja valtarakenteita.
Clémentine Herveux
Ranskan Metzistä kotoisin oleva Clémentine Herveux opiskeli Lontoon Central School of Ballet -balettioppilaitoksessa. Vuosina 2008-2019 Clémentine työskenteli kiinnitettynä tanssijana eri tanssiryhmissä, kuten Hessisches Staatsballett, Landesbühnen Sachsen, Tanzkompagnie Giessen ja Ballet Theater Hagen. Hän on tanssinut ja luonut teoksia mm. koreografien Ohad Naharin, Damien Jalet, Hofesh Shechter, Sita Ostheimer, Jeroen Verbruggen ja Alexander Ekman kanssa.
Vuodesta 2019 lähtien Clémentine on toiminut freelance-taiteilijana ja tehnyt yhteistyötä seuraavien tanssiryhmien kanssa: Cocoon Dance Company (Rafaele Giovanola), Socompany (Sita Ostheimer), Liliana Barros, Jeroen Verbruggen, IVONA Company (Pablo Girolami), Snorkel Rabbit (Alba Castillo ja Bryan Arias) sekä Gustavo Gomes.