Carl Knif Company: Matching Steps
-
Date
28.4-29.4.2026
-
Duration
51 min (ingen paus)
-
Utrymme
Erkko-salen
Föreställningstider
Tis 28.4.2026 kl. 19.00
Ons 29.4.2026 kl. 19.00
Dessutom
Konstnärsdiskussioner efter båda föreställningarna.
Diskussionen på tisdag 28.4 har musik som tema, med koreograf Carl Knif, kompositör Janne Hast, kompositör Juhani Nuorvala och journalist-kritiker Jari Kallio som medverkande.
Diskussionen på onsdag 29.4 har dans som tema, med koreograf Carl Knif och föreställningens dansare Terhi Vaimala, Eero Vestrinen och Riku Lehtopolku.
Koreografens hälsning
”Mitt första möte med Steve Reichs minimalistiska klassiker ”Clapping Music” var under studietiden på Teaterhögskolan i Helsingfors. Den japanska koreografen Anzu Furukawa hade 1998 fått i uppdrag att skapa ett platsspecifikt verk för oss studerande i årskurs två och tre. Verket skulle framföras i Masa Yards enorma varvshall i Rödbergen som låg nära Institutionen för danskonst på Skepparegatan.
Masa Yards som verket hette grundade sig på ”Clapping Music” och på Anzus intrikata improvisatoriska metoder. Mötet med den excentriska koreografen och den till synes enkla musiken var inte smärtfri, men gjorde ett starkt intryck på mig som ung dansare. Koreografens ambitiösa vision, att vi dansare skulle klappa verket i sin helhet från partitur samtidigt som vi dansade, lyckades aldrig, till hennes och vår stora besvikelse. Nu 27 år senare återvänder jag till musiken. Något i det strama men ständigt föränderliga rummet, som kompositionen skapar, tilltalar mig fortfarande. Minnet av Anzus ambitiösa vision förvandlas med hjälp av mina egna metoder till något nytt, till Matching Steps.”
– Carl Knif
Om verket
Hur definierar man ett steg? Är det genom dess längd, dess rumsliga vidd? Eller är det genom tiden, den tid ett steg tar? Hur definierar man stegets riktning? Är det förhållandet mellan rummet och den som rör sig, som ger den? Eller kan ett steg rikta sig in i tanken mot en ännu odefinierad slutdestination?
Om viljan är utgångspunkten, hur ter sig riktningen då? Tar jag de steg jag egentligen vill ta, eller blir min rutt en helt annan än den jag först tänkt mig? Vem inverkar på min rutt, den hastighet jag går med? Går jag snabbare eller långsammare än jag tror? Går jag i ett annat tempo än min kropp eller min tanke? Vart skulle jag gå om jag var trogen min intuition?
När jag ser andra gå, hör jag musik. Det är en skarp och tydlig rytm. Men när jag ser efter noggrant är de öronbedövande stegen osäkra, rytmen vacklande och riktningarna obestämda.
I Matching Steps fortsätter Carl Knif att undersöka sambanden mellan den klassiska musiken och den nutida dansen. Föreställningen är besläktat med hans tidigare verk Fuga i två färger (2020) samt Sessions (2022) i vilka den samtida människans livsfrågor ramades in av klassiska kompositioner. Matching Steps utgår från Clapping Music (1972) av Steve Reich som kombineras med nyskriven musik av Janne Hast. Reichs låt hörs i början av verket, och följs av ett flertal delar med klappning som inspirerats av samma låt.
Två visuellt och estetiskt olika världar alternerar i Matching Steps. De är varandras motsatser men har samma ursprung, naturen. Den ena är mörk, den andra är ljus. Verket börjar i den mörka världen som har ett påtagligt regelverk som formar dansarnas kroppar och ger upphov till olika konstellationer. Trots sin stringens och sina skarpa konturer står denna sekvens för glömskan. Den ljusa världen har även den en egen lag, men den är väldigt annorlunda till sin natur. Denna del symboliserar ihågkommande och minnet. Hur skall vi hitta tillbaka till det sköra, formlösa och organiska? Vad kan hjälpa oss att finna vägen?
Matching Steps har steget och gåendet som koreografisk utgångspunkt. I verket undersöks gåendet som existentiell handling, som tänkandets ursprung – och kroppen definieras som musikens och rörelsens källa, som ett tänkandets instrument.
Om arbetsgruppen
Carl Knif är dansare, koreograf och Carl Knif Companys grundare. Som gruppens konstnärliga ledare skapar han verk såväl för sitt eget kompani som för andra institutioner och grupper. Knif tilldelades 2016 Finlands statspris i danskonst och 2022 tilldelades han ett pris av Svenska litteratursällskapet för dramatiseringen av Ett drömspel. År 2025 tilldelades Knif årets Kulturpris av Svenska folkskolans vänner.
Jonna Aaltonen är en frilans danskonstnär som har under sin 30-åriga karriär arbetat mångsidigt med dans och teater både i Finland och utomlands. Utöver sitt arbete som dansare leder hon workshops om olika ämnen för en rad olika målgrupper. Aaltonen har även erfarenhet som koreograf, koreografassistent och arrangör. Aaltonen har samarbetat med Carl Knif sedan 2007. Hon leder även workshops baserade på Knifs metod Andningen – blicken – rummet. Hon är också styrelseledamot i Carl Knif Company.
Olli Lautiola är en Helsingfors-baserad dansare, ljuddesigner och danslärare som utexaminerades från Stockholms Dans och cirkushögskolan 2017. Han har arbetat brett med olika grupper och koreografer som både dansare och ljuddesigner. Lautiola har varit med i verk av bland annat Tero Saarinen, Sari Palmgren, Iiro Näkki, Carl Knif, Petri Kekoni och Milla Koistinen. Som koreograf skapade han sitt senaste verk sumua / farewell (2024) i samarbete med Pori Dance Company.
Riku Lehtopolku är dansare, koreograf och lärare. Lehtopolku har arbetat med bland annat Pori Dance Company, Finlands nationalbalett, Skånes Dansteater, Iceland Dance Company, Aurinkobaletti, Susanna Leinonen Company och Carl Knif Company. Som konstnärlig ledare har Lehtopolku arbetat med Pori Dance Company (2014–2019), Kuopio Dance Festival (2020–2024) och Aurinkobaletti, där han började på våren 2025. Matching Steps är det sjunde verket av Carl Knif där han dansar.
Saara Töyrylä är dansare och koreograf som arbetar inom det fria konstfältet. Hon tog examen från Teaterhögskolan 2008 och har sedan dess arbetat mycket med scenkonstproduktioner, både på scenen och som koreograf. Hennes senaste dansverk inkluderar koreograf Joona Halonens Suojelija (Tanssiteatteri Tsuumi, JoJo – Oulu Dance Centre) och Taneli Törmäs Orange (Tanssiteatteri Minimi). Hennes samarbete med Carl Knif inleddes med en föreställning vid Svenska Litteratursällskapets 140-årsjubileum i början av 2025.
Terhi Vaimala har jobbat som dansare sedan 2003 då hon utexaminerades från Teaterhögskolan med studier i danskonst. Samarbetet med Carl Knif började 2009 med verket Mandorla. Vaimala har under sin karriär arbetat som dansare i olika fria gruppers verk samt i Helsingfors Stadsteaterns dansgrupp HDC. Hon har även arbetat som koreograf, pedagog och koreografassistent.
Eero Vesterinen har varit verksam i dans sedan 2003 efter att ha studerat det i både Teaterhögskolan och balettläroanstaltet vid Finlands nationalopera. Under årens lopp har han dansat i olika verk och i olika ensembler, och medverkat i över hundra premiärer, främst som frilansare i sin hemstad Helsingfors. Med Carl Knif har han samarbetat sedan 2010.
Jukka Huitila, TKM, är ljusdesigner, visualist och ljuskonstnär från Rovaniemi. Huitila har arbetat med scenkonst och musik i över 20 år, och har även gjort offentliga ljus- och mediakonstverk. Utöver Carl Knif Company har Jukka arbetat med bland annat Compañia Kaari & Roni Martin, HDC Helsinki Dance Company, Raekallio Corp och Flow Productions.
Janne Hast är musiker och ljuddesigner som har sedan 2008 arbetat som frilansare i olika teater-, dans- och nycirkusproduktioner. Som ljuddesigner och kompositör har han arbetat redan länge med Carl Knif Company och Kinetic Orchestra. Hast har även varit verksam i olika ensembler som musiker, kompositör, arrangör och producent. Hans instrument är keyboard, trummor och live-elektronik.
Ervin Latimer är en prisbelönt modedesigner, arbetslivsprofessor i mode vid Aalto-universitetet och kreativ chef för ready-to-wear-märket Latimmier. Latimers kreativa arbete fokuserar på skärningspunkterna mellan kön, brunhet, queer-kultur och socialt ansvar. År 2025 var Latimer den första finska designern vars verk ställdes ut på den prestigefyllda utställningen Costume Institute på Metropolitan Museum of Art i New York, med temat Superfine: Tailoring Black Style.
Medverkande
Koreografi, koncept: Carl Knif
Dansare: Jonna Aaltonen, Olli Lautiola, Riku Lehtopolku, Saara Töyrylä, Terhi Vaimala, Eero Vesterinen
Scenografi, ljusdesign: Jukka Huitila
Ljuddesign: Janne Hast
Dräktplanering: Ervin Latimer
Tygplanering: Yoon Kim
Sömmerska: Nina Ukkonen
Producent: Marjo Pyykönen
Kommunikation: Essi Brunberg
Fotograf: Cata Portin
Grafisk design: Susanna Raunio
Produktion: Carl Knif Company
Med stöd av: Centret för konstfrämjande, Helsingfors stad, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, William Thurings stiftelse
Carl Knif Company
är ett danskompani verksam i Finland och internationellt sedan 2012. Knifs scenkonstproduktioner är välkända bland annat för sitt säregna fysiska uttryck och för sin originella och varma humor. Carl Knif Company strävar efter att skapa högkvalitativ och innovativ samtida dans som överskrider konstnärliga och språkliga gränser.
